L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer met en scène des personnages hybrides, entre homme et femme. Codes sociaux renversés, bousculés : qu’est-ce qu’être homme, femme, père, mère, star chimère, militaire, agent double ?
Madame Simpson et Irina habitent au cœur de la Sibérie. Ces êtres “homme-femme” tentent d’établir un rapport mère-fille au sein d’un foyer idéal. Entre en scène Madame Garbo, professeur de piano d’Irina, qui avoue être amoureuse de son élève. Aidée par ses deux complices militaires, Garbenko et Pouchkine, Madame Garbo essaiera de persuader Irina de fuir avec elle en Chine. Que fera Irina ?
Mise en scène: Aurélien Chaussade
Avec: Maloue Fourdrinier, Julie Kpéré, Claire Lapeyre-Mazérat Marion Verstraeten
Cie Jakart (Limoges) - Cie Mugiscué (Paris)
Copi
De sa jeunesse passée entre Buenos Aires où il est né en 1939 et Montevideo où sa famille doit s’exiler, Raoul Dumonte -devenu Copi- a gardé l’image d’un monde instable, traversé par la violence politique et par la mort. A partir de 1964, ses dessins humoristiques sont publiés dans le nouvel observateur (la femme assise). (…) Dans ses textes, où éclate un humour noir et féroce, il brosse un tableau provocateur et lucide du monde et des rapports humains. Il fouille obstinément la question de l’identité et le thème de la mort. Copi s’intéresse aussi au thème du travestissement et de l’inversion sexuelle, que l’on retrouve dans L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, Les Quatre jumelles, ou Loretta Strong.(Rennes) Post-rock de chambre.
No-guitar band allergique au sur-place, post-folk atomique rendant autant ses hommages au free qu' à une version joyeusement sournoise du rock...Tante Felipe découpe ses pièces dans de solides quartiers d'harmonies, puis les concasse en morceaux pour les recoller en d' étranges cellules de voyages rythmiques. Des interventions qui ne sont pas sans rappeler une musique romantique allemande du XIXème totalement schizophrène. Comme un Schubert amnésique, perdu à New-York avec des courants d' air de flûtes et de violon dans la tête, qui croit dur comme fer que le lieder est une recette de cuisine et, basse et contrebasse des outils cosmétiques.
(Dunkerque) Jazz-rock psychédélique.
Yolk est un sextet énergique et envoûtant! Elle est belle, ils sont beaux, interprétant leurs compositions subtiles et dansantes : du psychéjazzrock comme on en rêve, nourri d'influences gypsies et orientales! Dans le style barré-baroque de MAGMA, explo-sivoéclectique à la Mr BUNGLE, les Yolk vous éclabousseront de leur authenticité!
1er album sur le label Le Cluricaun
Chant: Delphine Delegorgue, Guitare: Valentin Carette, Batterie: Fabrice Brzoskiewcz, Saxophone: Adrien Michel, Violon: Emilien Leroy, Basse: Antonin Carette
Soirée organisée par la Cie Antie-Rouill (Dunkerque), P.A.F.: 4 euros
L’invisible une fable qui dit la perte des racines.
Le frère a sept ans lorsqu’il est envoyé, par son père sans le sou, comme apprenti maréchal-ferrant. Hanté par la grande différence de son parcours et de celui de son frère cadet apprenti sorcier, il grandit. Par temps de guerre, ils immigrent dans un pays du nord, étrangers aux odeurs, à la ville, à la bière et à la pluie. L’un porte l’autre, tel un fardeau. Plus l’un des frères s’intègre dans sa nouvelle patrie, plus l’autre semble devenir “invisible”.
Mise en scène: Astrid Mamina
Avec: Dieudonné Kabongo
Manège à Mons (Belgique) avec le soutien de la délégation Wallonie-Bruxelles à Kinshasa.
“L’Invisible, texte assez inouï tant la déchirure qu’il échographie parait coller à la mélancolie des déracinés africains arrivés par avion “dans pays en pluie”… tangue, roule, morcelle la langue française, déconstruite non point pour ridiculo-fabricoter du petit nègre ; du tout.” (Libération)
“Dieudonné Kabongo interprète cet homme sans nom, avec précision, générosité. Il lui donne corps. Pleinement. Le comédien anglais se joue de mots, fait vivre le texte si particulier de L’invisible… Philippe Blasband a inventé un étonnant langage, riche, dense, poétique, appelé le “français cassé”… Une déconstruction de la phrase, comme pour suggérer l’éclatement des repères, de l’identité de l’homme immigré. De cette proximité constante entre la gravité et le rire naît une certaine émotion qui affleure à peine, pudiquement…” (L’humanité)
Philippe Blasband
est né en 1964 à Téhéran. Il est d’origine irano-judéo-polono-hongro-turquo-russo-zoroastro-afghane, autrement dit : il est belge. Il a une formation de monteur cinéma et vidéo, mais il est également romancier, auteur dramatique, metteur en scène et scénariste. De cendres et de fumées (Gallimard) a reçu le prix Rossel en 1990, Le livre des Rabinovitch (Le Castor Astral), Johnny Bruxelles (Grasset).Il a écrit les scénarios de Une liaison pornographique avec Nathalie Baye (1999) prix de la meilleure actrice au festival de Venise et Sergio Lopez. Thomas est amoureux, prix du public et de la presse au Festival de Venise en 2001, La femme de Gilles avec Emmanuel Devos, Laura Smet et Clovis Cornillac.Empruntant tout à la fois au vaudeville, à la satire sociale et à la tragédie shakespearienne, Steven Berkoff écrit avec Décadence une pièce politique drôle, féroce, sensuelle et absolument réjouissante. A travers le récit de la lutte de deux couples pour l’amour, l’argent, et le pouvoir, Steven Berkoff s’attaque aux racines de l’édifice sociale : les interdits. Il entraîne ses personnages avec une joyeuse énergie et un sens aigu de la provocation, dans une suite de transgressions tramées dans la vengeance, le meurtre et le sexe.
Mise en scène: Antoine Lemaire
Interprétation: Cédric Duhem, Nathalie Wojcik
Musique: Laurent Ide
Steven Berkoff
né en 1937 à Stepney dans l'Est de Londres. Il écrit sa première pièce en 1975, East. Il a longtemps été écarté du théâtre institutionnel. Ces pièces sont maintenant montées dans le West End à Londres. Son One Man Show Shakespeare's Villains a tourné dans le monde entier. Greek - Kvetch - Acapulco… Il est aussi acteur et a joué notamment dans Octopussy - Barry Lindon - Orange mécanique - Le flic de Beverly Hills
De l'insouciance des conquêtes à la chute finale, le spectacle conte la déchéance de Don Juan, vil séducteur certes, mais esprit libre. Il épouse les péripéties de l'histoire originelle et joue avec une totale liberté. Le public est convié à une sarabande infernale. La mise en scène se déploie à partir d'une valse d'images évoquant le jeu de cache-cache amoureux de ces jeunes femmes en émois face à cet implacable et irrésistible prédateur. Jeu à enjeux, manège autour duquel se dévoilent pudiquement ces femmes charmées, flouées, puis révoltées.
Mise en scène: Antoine Lemaire
Création Vidéo: Antoine Lemaire, Franck Renaud
Equipe Vidéo: David Chantreau, Joseph David
Avec : F.Bougeniere, A. Chapon, O. Courtin, A. Forner, A.Fourcade, A. Jouvenet, J.Lequette, B. Lichou, M. Neau, F. Notebaert, L. Segard, P. Sombret.
Le T.H.E.C. (Cambrai)
Où le jour où l’Homo Oeconomicus s’est emparé du monde.
Genre : farce économique ou drame agricole, fiction.
Sujet : L’Europe et ses boulets, ses pauvres et son agriculture
Lieu : siège social de Another way Now, multinationale.
Autrement dit : Que faire de ces mecs qui s’accrochent et à leurs plantations d’oliviers et à leurs chèvres, au reste très attachants, dans un Sud à fort handicap géographique où l’obligation de résultat ne fait pas partie des mentalités ? La privatisation à grande échelle a eu lieu. C’est le jour de la passation de pouvoir, le transfert de souveraineté entre les pays qui ont baissé les bras et Another Way Now qui est coté au plus haut. Mais dans cette réunion où le verbe économique tout puissant domine c’est l’humain qui surgit sans cesse nous rappelant que le monde n’est pas une marchandise et que boire manger danser voire plus si affinité entre les peuples, est encore un avenir possible.
Mise en scène: Brigitte Mounier
Avec: Carmela Locantore, Pedro, Cabanas, Isabelle Carre, Brigitte Mounier
Chorégraphie: Jean Charles di Zazzo
Musique: Pierre N’guyen
Cie des Mers du Nord (en résidence à Grande-Synthe)
“Dans mes textes une machine langagière est à l’œuvre, une ritournelle qui pénétre les consciences lectrices qui agence des langues génériques qu’on retrouve dans la presse et des phrases qu’on peut échangés au quotidien et plus triviales sur l’entreprise, le social, le sexe, la famille”. (J.C.Massera)
Jean-Charles Massera
a écrit Amour, gloire et C.A.C 40 - United Problems of coût de la main d’œuvre – France guide de l’utilisateur (Chez P.O.L.)
L’Atelier Culture poursuit son enquête au cour du roman noir. Cette saison nous avons choisi les “papas” du roman noir : Harry Dickson, Sherlock Holmes et Edgar Allan Poe, dont le personnage de détective Dupin a inspiré le Sherlock Holmes de Conan Doyle qui lui même a donné naissance au Harry Dickson de Jean Ray.
Il est détective, il fume la pipe, il habite Baker Street… mais ce n’est pas Sherlock Holmes c’est …Harry Dickson. Le sherlock Holmes américain crée par Jean Ray. Une histoire de meurtres et de solitude.
A travers les volutes de fumée de sa pipe, la silhouette de Harry Dickson nous apparaît, accoudée au bar. Tournoyant autour de lui, 4 femmes fantomatiques forment une sorte de chœur antique nous chantant la solitude du héros.
Entre deux scènes muettes où elles nous font revivre leur propre mort, elles nous racontent comment elles ont croisé la route de Harry ou comment celui-ci leur a rendu justice, endossant plusieurs rôles quand leur récit l’exige.
Dans Le châtiment des Foyle, Harry entrevoit la possibilité “d’un Home, d’une tendresse”, mais nous avoue qu’il ne sera jamais “un homme comme les autres, qui connaît le bonheur”. Alors voilà, ce sera notre point de départ.
Je n’avais jamais entendu parler de Harry Dickson, mais si Jean Ray écrivait ses romans en une nuit, en s’inspirant juste d’une image, pourquoi ne pas en faire autant?
Quelque part entre les romans d’enquête et le récit fantastique, une proposition mêlant le travail de chœur, le grand-guignol et le cinéma expressionniste.
Metteur en scène: Grégory Cinus
Avec: Elena Harvier Zhilova, Julie Garrigue, Mélanie Vanhelle, Lucie Morin
“Hier dans les romans on tuait par goût du lucre, par idéologie ou pour l’honneur. Aujourd’hui simplement traiter qui que ce soit d’affreux trou du cul à invariablement des conséquences désastreuses. On tue, voilà tout” (F. Forestier)
Dans le cadre du séminaire international : La Russie européenne, perspectives économiques et sociales organisé par le Laboratoire de Recherche sur l’Industrie et Innovation de l’Ulco.
L’Atelier Culture vous propose de découvrir quelques uns des auteurs de théâtre russe contemporain lus par les élèves du Studio-Théâtre et en prime, des chants, de la danse, du “folklore” traditionnel russe accompagnés de vodka, blinis et autres zakouskis.
Danse et musique: Elena Harvier Zhilova, Valentin Carette et les étudiants du Studio-Théâtre
Soirée mise en scène par Antoine Lemaire
Les auteurs Russes:
Le voisin de Marius Ivaskevicius, La Ville de Evguéni Grichkovets, Mourlin’Mourlo, Vilain Museau de Nikolaï Koliada, Le monde est petit de Sergueï Nossov, L’hirondelle démasquée de Nina Sadour, Les deux caniches de Semion Zlotnikov, Terrorisme de Vladimir et Oleg Presniakov sont lus par les étudiants du Studio-Théâtre.
“En Russie un homme de talent ne peut pas être irréprochable”. (In “Oncle Vania”)
Pour le programme du séminaire voir informations et programmes auprès du Laboratoire de Recherche sur l’Industrie et Innovation au 03.28.23.71.47.
Génial psychorigide, Sherlock Holmes? Voilà qui semble élémentaire, tant le plus grand des détectives privés a toujours privilégié la raison froide à la passion désordonnée. Des faits, rien que des faits, et les femmes à distance s'il vous plaît. Mais en prenant une loupe, quelle surprise, on découvre un petit accroc dans le célibat endurci, une délicieuse exception qui a fait fantasmer tous les Sherlockophiles... Car comme disait Conan Doyle, pour lui, elle restera toujours LA femme...
Metteur en scène: Elsa Royer
Avec: Elena Harvier Zhilova, Julie Garrigue, Mélanie Vanhelle, Lucie Morin
“Je veux que mes lecteurs lisent mes livres de façon obsessionnelle et qu’ils éprouvent terreur, pitiè, amour et tristesse.” (James Ellroy)
“Le roman noir c’est le parcours sexuel, moral et politique de salauds amoureux de femmes remarquables”. (James Ellroy)
“Ce genre populaire ne nous parle que du tragique de l’existance”. (Julia Christeva)
En attendant la lune, le temps passe …
Après un tic, un tac et puis encore un tic… Et entre chacun de ces temps s’imbrique comme dans un puzzle, la nostalgie de personnages que nous sommes un peu par moments. Un peu trop vieux, un peu trop jeunes. Un peu menteurs ou rêveurs. Un peu amers et un peu tristes. Patients, résignés, heureux, …amoureux.
Assis sur la grande aiguille ou la trotteuse de sa montre, la guitare au bout des doigts, Fred Merpol regarde passer le temps, le sourire aux lèvres. Au son des tics, au son des tacs, percussions perpétuelles, il entraîne avec lui un petit orchestre. Les étoiles d’un glockenspiel, les larmes d’un violoncelle, …Et dans la brise fraîche d’un vibraphone, le temps passe, en attendant la lune…
Chant et guitare: Fred Merpol
Vibraphone: J.C. Cheneval
Violoncelle: Clément Vandamme
Contrebasse: Yann Gérardin
Percussions: Julien Candas
Fred Merpol
sillonne les routes de France et de Belgique, a participé aux Francofolies et au Printemps de Bourges. Il a chanté en 1ère partie de Pierre Perret, Dick Annegarn, Thomas Fersen, Nilda Fernandez, etc..“…ses chansons joliment troussées augurent d’un vrai talent.” (Télérama)
“Un réel charme.” (Libération)
“Le chanteur nordique utilise avec un talent rare l’arme de la métaphore.” (L’humanité)
2007, Antie-rouill poursuit son travail autour du monstre, avec un projet d’opéra d’épouvante nucléaire : Le bourreau invisible.
Avec son théâtre d’opération et de manipulation, qui se construit et se déconstruit, qui se masque et démasque au gré des manies, pulsions et pulsations, Antie-rouill, s’attaque au monstre d’aujourd’hui : le Nucléaire.
Création in situ, cette farce macabre réunira quelques bidouilleurs et magouilleurs du coin, la corrida de Satan peut commencer ….
TCHERNOBYL 1 - GRAVELINES O
Ainsi voilà qu’au travers du terrorisme, on prend conscience subitement de la fragilité des installations nucléaires si sûres…
Les dégâts occasionnés par un attentat terroriste visant un réacteur nucléaire seraient analogues à ceux qui résulteraient d’un accident de réacteur.
Un pays nucléarisé est un pays fragilisé.
Véritable bombe à retardement qui, paradoxalement, est signe de superpuissance.
Comment protéger un royaum
Terrorisme : Ensemble d’actes de violence commis par une organisation pour créer un climat d’insécurité ou renverser le gouvernement établi.
Théâtre d’opérations : Secteur présentant une unité géographique ou stratégique dans laquelle peuvent se dérouler des opérations militaires.
Epluché, cuisiné et Mijoté par Jean-bernard Artigues, Antonin Carette, Benoit Dobbelaere, Grégory Grincourt
Emilien Leroye doté de “l’arme-cible” ??? Spectacle !
Cie Antie-rouill (Dunkerque)
Not Moi est une petite forme transdisciplinaire construite à la fois à partir du texte de Samuel Beckett intitulé “Pas moi” et de l’univers pictural de Francis Bacon. Sur la scène parmi les cendres bleues, le lait, une danseuse en robe de mariée puis nue qui en proie à un dérèglement total de ses fonctions physiques et cérébrales tente de ne pas tomber… Traversée d’un désir increvable de vivre, elle résiste au retour douloureux ou heureux de son passé, des fragments de souvenirs liés à son enfance perdue et écorchée resurgissent sur sa peau sous formes d’images, des images préconscientes et fantasmatiques. Le spectacle peint et dépeint la violence de son cri et du combat organique qu’elle livre contre sa propre chair, montre en suivant les mouvements de cette femme qui souffre et résiste à la fois comment notre humanité s’arrache en même temps qu’elle s’y constitue au fond animal et obscur…
Mise en scène et création vidéo: Alexandre Leroy
Dramaturgie: Frédéric Laforgue
Création Sonore et musicale: Olivier Carpentier
Création lumière: Florent Machefer
Danseuse/interprète: Sarah Duthille
Production: Condition Publique, Le Grand Bleu
Cie Les Blouses bleues (Lille)
“Par la seule matérialité et logique des images et des sons, Les Blouses Bleues tentent de peindre avec leurs pinceaux de lumière, de couleurs d’images, de sons, l’expression de la figure humaine”.
Cinq protagonistes se rencontrent successivement dans une soirée sur un court de tennis et au bord d’une piscine. Tennis party et autres parties raconte en 3 épisodes – qui sont comme 3 parties d’un même jeu – les tentatives de rapprochement d’un groupe d’individus. Des relations se tissent, on essaie d’être sincère, ou au moins de faire semblant.
Avec: Delphine Aubry, Pedro Cabanas, Yannick Guégan, Conchita Paz, Barbara Sylvain
Théâtre de L’L (Bruxelles)
"Il y a un côté cinéma des années 60 dans le naturel confondant des cinq comédiens. Constamment “vrais”, jusque dans la gaucherie des gestes, les tentatives dansées, les clins d’œil aux positions classiques ou aux figures sportives obligées." (Le Soir)
“Danse? Pas vraiment. Chorégraphie ? En quelque sorte. Mais une chorégraphie du quotidien qui déborde de partout et révèle ce que les mots refusent de dire. De la soirée dansante, on passe au court central où le quintet détourne les gestes du tennis pour mieux faire parler les corps et les âmes. Ce marivaudage moderne a du charme, il nous propose une sorte de politesse du désespoir, un spleen contemporain : on joue sur les marges du comique ou de la mélancolie.” (Musique 3)
Poupée anale nationale décrit par le biais de manifestations physiques l’univers mental régressif du fascisme et, au-delà du fascisme, de toute tentation de repli, largement à l’œuvre dans la démocratie comme chez le démocrate ordinaire.
C’est l’histoire de la femme du chef du parti du Tronc, parti dont la propagande est basée sur l’insécurité liée à l’immigration, sur le chômage lié à l’immigration et du multiracial au multiconflictuel, il n’y a qu’un pas.
Comme pour tous les spectacles de la compagnie des Ouvriers, vous serez intégré à l’intérieur même de cet univers terrifiant qu’est le rapport pervers du fascisme et de leur violence viscéral à exterminer les différences.
Mise en scène et adaptation: Thierry Alcaraz, Nancy Ben Bouguerra
Avec: Vincent Berrier, Olivier Klughertz, Nancy Ben Bouguerra
Théâtre Des Ouvriers (Avignon)
“Le Tronc ; c’est tout ce qui a de plus moderne dans le pays. Contre l’ouverture des Fronthiers, contre le rip-rop, contre les cocoboys, contre les amerlocs, contre les bounouilles, les négrichons, les youplaops, les gnangnanquoués, les marxistics, les maçonics, les politics, toute cette merdicule. Nous sommes le parti le plus moderne de la Nation, le seul qui progresse aux élections.” (Alina Reyes)
“Spectacle hybride et anormal aux limites de l’opéra, mêlant expressions musicales et langages théâtraux, l’homme le plus normal du monde trace l’histoire de celui que l’on oubliera. Autour d’un trio à cordes et d’une soprano, trois fantômes d’Ivanov viendront déformer votre oreille gauche pour vous jouer l’histoire que l’on ne raconte jamais... ”
Mise en scène et musique: Frédéric Tentelier
interprétation: Jérôme Baelen, Cédric Duhem, Marie Pavlus
trio à cordes: Geoffrey François (piano), Maud Kauffmann (violon, soprano), Marie Eberlé (violoncelle)
Co-réalisation : Zem Théâtre, La Verrière, La Barque Théâtre
“Je considère que l’état naturel d’un homme est d’être un original”. (Anton Tchekhov)
La compagnie UCODEP a engagé, depuis plus d’un an, un travail de décomposition et de recomposition des matériaux filmiques de l’œuvre de Sylvester Stallone : retranscription des dialogues, montage de la bande sonore, interprétation mimétique des mouvements des chorégraphies dansés par John Travolta (Staying Alive réalisé par S. Stallone en 1983) et par S. Stallone lui-même (il signe et interprète les ‘‘boxing-choréographies’’ des 5 et bientôt 6 opus de la saga ROCKY).
Plutôt qu’un atelier de vulgarisation de techniques de danse/théâtre, nous avons préféré vous proposer d’investir pendant une semaine le processus de recherche d’une création en cours.
Nous partagerons avec vous lors de ce stage une partie de l’intimité des techniques de corps (danse et théâtre) que nous avons développés pour que vous puissiez investir, perturber et enrichir nos choix dramaturgiques (montage des dialogues et des chorégraphies) et esthétiques (relation musique / mouvement principalement).
Nous tenons à insister sur l’authenticité de cette démarche artistique interactive : la création du spectacle intitulé La Bête n’étant prévu “que” pour la saison prochaine nous avons la capacité et l’envie (ou l’inverse mais ça revient au même) d’accueillir vos remarques critiques et vos propositions physiques.
Plus que la représentation d’un joli spectacle, c’est la prolongation de ce processus partagé que nous ouvrirons au public, à la fin du stage sous deux formes de “mise en danger” spectaculaire, qui porte les noms grossiers de “présentation de fin de stage” et “présentation d’étapes de création”.
Thierry Duirat et 2 interprètes de la Bête (distribution en cours).
Cie UCODEP (Lille)
Adapter un des textes d'Edgar Poe, ou du moins simplement y penser, pour une restitution supposée théâtrale ou peut-être autre chose, mystérieusement différentes, histoires extraordinaires ou histoires grotesques et sérieuses selon Poe, c'est certainement se plonger avec délectation dans les mots susurrés par le démon de la perversité, se perdre parmi les ombres, succomber à la puissance de la parole...
C’est encore un mystère, ou plus loin un secret comme ce qui entoure toute transcription des lettres à la parole…
Metteur en scène: Pascal Marquilly
Avec: Elena Harvier Zhilova, Julie Garrigue, Mélanie Vanhelle, Lucie Morin
"Est ce que les vents indignés n'ont pas ébruité jusque dans les plus lointaines régions du globe son incomparable infamie ?"
“Ainsi dans la construction d’une intrigue, nous devions nous efforcer d’arranger les incidents de telle façon qu’il fût impossible de déterminer si un quelconque d’entre eux dépend d’un autre quelconque ou lui sert d’appui. Prise dans ce sens, la perfection de l’intrigue est, dans la réalité, dans la pratique, impossible à atteindre, simplement parce que la construction dont il s’agit est l’œuvre d’une intelligence finie. Les intrigues de Dieu sont parfaites. L’univers est une intrigue de Dieu ” (E. A. Poe)
E. A. Poe (1809-1849)
Double assassinat de la rue Monge, La lettre volée, Le Mystère de Marie Roget. E. A. Poe a crée le personnage du détective DUPIN qui a inspiré Conan Doyle.Dans le cadre d’un partenariat avec la Scène Nationale, Le Bateau Feu.
Le spectacle Deux Pierres tient tout entier dans la paume d’une main ou dans une boîte à chaussures. C’est un mélange imprévu d’objets usés, exhumés des tiroirs oubliés, ceux que l’on ne se résout pas à jeter. Pinces à linges rouillées, bouts de ficelle enroulés, bois flotté, noyaux sculptés…toutes ces petites choses qui peuplent l’univers de Turak. Fasciné par la poésie de ces petits assemblages, improbables et par la fatigue des objets, Michel Laubu façonne une galerie de portrait miniatures et crée un fascinant théâtre d’images, sorte de récit visuel des allées et venues d’anges et de pommes de terres ébouriffées.
Il y aura de la vidéo, de la danse, du théâtre,
des textes, des performances, des rencontres au coin de la rue, sur un bateau, au Magasin Général
et à la Piscine, mais on ne sait pas encore qui…
En attendant si vous êtes de ceux là qui dansent, filment, performent, etc…
N’hésitez pas à nous contacter au 03 28 23 70 69